En colaboración con organizaciones comunitarias y artistas, NYC DOT financia cinco obras de arte públicas únicas para exhibir en toda la ciudad, incluyendo esculturas y un mural artístico sobre asfalto.
NUEVA YORK – El comisionado del Departamento de Transporte de la Ciudad de Nueva York (NYC DOT), Ydanis Rodríguez, reveló hoy los planes de cinco obras de arte públicas temporales y específicas para cada sitio en la infraestructura del NYC DOT en cada uno de los cinco distritos.
NYC DOT supervisa estos proyectos a través de una iniciativa del programa de arte NYC DOT, conocida como Comisiones Comunitarias, donde la agencia colabora con organizaciones comunitarias y artistas para diseñar e instalar nuevas obras de arte público temporales y adaptadas al lugar.
Las obras de arte comisionadas por el NYC DOT incluyen «Acceso Público» en Staten Island, «Tías» en Manhattan, «Limes» en Brooklyn, «Tejiendo el Futuro: Un Vaso de Agua, Raíces y Comunidad» en El Bronx, y «Sobre una Cultura Viva» en Queens. Las representaciones y los proyectos terminados se pueden descargar en línea.
«Cada una de estas cinco instalaciones utiliza nuestras calles como lienzos para representar la ciudad de Nueva York y la resiliencia de sus residentes», declaró el comisionado del NYC DOT, Ydanis Rodríguez. «Las Comisiones Comunitarias son una iniciativa fundamental de NYC DOT Art, y agradezco a nuestros talentosos artistas y dedicados colaboradores comunitarios su inquebrantable compromiso para dar vida a estos proyectos (y a nuestras calles)».
Acerca de las Comisiones Comunitarias
Las Comisiones Comunitarias son una iniciativa emblemática de NYC DOT Art. En ella, la agencia colabora con organizaciones comunitarias para encargar a artistas el diseño e instalación de arte público temporal y adaptable a las necesidades del lugar en la infraestructura del NYC DOT, incluyendo medianas, triángulos, aceras y asfalto.
El NYC DOT exhibe obras de arte hasta por 11 meses en sitios comunitarios designados. Los artistas fueron seleccionados a través de la convocatoria abierta de las Comisiones Comunitarias, basándose en su mérito artístico y en propuestas sólidas que demostraran una conexión con el contexto cultural del lugar y la misión de la organización asociada.
Las organizaciones comunitarias fueron seleccionadas a través de una convocatoria de propuestas de 2023 por su misión y visión de apoyar el arte que celebra a sus comunidades. Esta iteración marca el regreso de esta iniciativa por primera vez desde 2020. El programa comenzó en 2008 con la creación de NYC DOT Art.
Acerca de los Proyectos
Staten Island
Acceso Público por Mollie Hosmer-Dillard
Acceso Público, de Mollie Hosmer-Dillard, se exhibe en el espacio peatonal de asfalto de Corson Avenue y Victory Boulevard en Staten Island.
Acceso Público es un mural artístico de asfalto, finalizado a finales de septiembre de 2024, el primero de los cinco proyectos de las Comisiones Comunitarias de Arte del NYC DOT de esta cohorte. En el diseño, la artista Mollie Hosmer-Dillard combinó un símbolo de infinito y otras formas creadas en colaboración con miembros de la organización colaboradora On Your Mark, con los colores de la Bandera del Orgullo por la Discapacidad. Su objetivo es acercar el contexto social y cultural de los adultos con discapacidad que reciben servicios de On Your Mark a la vida cotidiana de los peatones.
La nueva obra no solo revitaliza el nuevo espacio peatonal, sino que también sirve como una extensión cercana de la programación comunitaria de la organización para brindar servicios comunitarios innovadores e integrales a personas con discapacidades intelectuales y del desarrollo. Public Access de la artista Mollie Hosmer-Dillard, residente en Brooklyn, en colaboración con On Your Mark, está en exhibición en el espacio peatonal de asfalto de Corson Avenue y Victory Boulevard en Staten Island hasta agosto de 2025.
Manhattan
Tías de Fitgi Saint-Louis
La escultura «Tías» de Fitgi Saint-Louis se exhibe en la calle 124 y la avenida Lenox de Manhattan.
Con «Tías», Fitgi Saint-Louis rinde homenaje a las mujeres que con pasión nutren e impulsan a la comunidad de Harlem. En Harlem, estas cultivadoras de la cultura, organizadoras e iconos de estilo han llamado valientemente a la comunidad a la acción a lo largo de generaciones. Este conjunto de figuras a gran escala refleja el espíritu monumental de quienes impulsan el barrio. Creado con capas de madera, el material vibrantemente pintado recuerda las tradiciones artesanales y la conexión con la tierra. «Tías» está colocada intencionalmente con un espacio abierto entre las figuras para invitar a la gente a acompañarlas. La instalación reconoce las continuas contribuciones de las tías al tejido colectivo en el pasado, el presente y el futuro. «Tías», de la artista Fitgi Saint-Louis, residente en Harlem, en colaboración con el West Harlem Art Fund, se exhibe en la calle 124 y la avenida Lenox de Manhattan hasta abril de 2026.
Brooklyn
Limes de Alumbra
Limes de Alumbra se exhibe en el Washington Empire Plaza de Brooklyn.
Limes es una instalación artística temporal diseñada para transformar el Washington Empire Plaza en un vibrante punto de encuentro comunitario que celebra la identidad caribeña. El título hace referencia al término caribeño «lime», que significa pasar tiempo con los demás. La instalación cuenta con tres bancos de metal con coloridos patrones tejidos, ofreciendo un espacio acogedor para que la comunidad se reúna, descanse y participe en diversas actividades. Este proyecto se creó mediante un proceso colaborativo que invitó a la comunidad local a participar en el diseño y la instalación para fomentar un sentido de pertenencia y conexión con el espacio.
Limes, del colectivo artístico Alumbra, liderado por mujeres latinas y que trabaja entre Nueva York y México en colaboración con I AM Caribbeing, se exhibe en Empire Boulevard y Washington Avenue del Washington Empire Plaza de Brooklyn hasta abril de 2026.
El Bronx
Tejiendo el Futuro: Un Vaso de Agua, Raíces y Comunidad, de Yafatou Sarr
Izquierda: Representación de la estructura de acero de «Tejiendo el Futuro: Un Recipiente de Agua, Raíces y Comunidad» de Yafatou Sarr, que se revestirá con elementos de crochet y se instalará en Grand Concourse y East Fordham Road, en El Bronx. Derecha: Foto de Sarr tejiendo en la cerca de Concourse House. Crédito: ADISHOOTS Adiana Rivera (2021).
Con una altura de casi dos metros, «Tejiendo el Futuro: Un Recipiente de Agua, Raíces y Comunidad» es una estructura inspirada en recipientes tradicionales africanos adornados con crochet, creada por la artista Yafatou Sarr, madre, artista y exresidente de Concourse House, en colaboración con la comunidad de Concourse House. Las imágenes, desarrolladas a través de una serie de talleres participativos con madres residentes y sus hijos, reflejan temas profundamente arraigados en Gambia, África Occidental, la tierra natal de la artista. El diseño incorpora un sol tejido, un río que fluye, peces y una intrincada red de manglares, que simbolizan la resiliencia, el sustento y la conexión cultural. A través de este proceso colaborativo, la escultura encarna las narrativas entrelazadas del agua, el patrimonio y la comunidad, celebrando tanto las tradiciones ancestrales como el futuro que forjan.
Tejiendo el Futuro: Un Recipiente de Agua, Raíces y Comunidad, del artista Yafatou Sarr, residente en el Bronx, en colaboración con Concourse House, se exhibirá en Grand Concourse y East Fordham Road, en el Bronx, hasta junio de 2026.
Queens
Una Cultura Viva por IMAGINE
IMAGINE (a.k.a Sneha Shrestha) fotografiada con su obra de 2023, Dwarpalika (Guardiana del Templo). Crédito: Jane Louie. Esta escultura representa su escultura de Encargos Comunitarios, «Sobre una Cultura Viva», que se instalará en la Plaza de la Diversidad, en la intersección de la Avenida Roosevelt y Broadway en Queens.
La primera escultura pública de la artista nepalí IMAGINE (a.k.a Sneha Shrestha) es una escultura dorada de casi dos metros de altura en forma de arco, compuesta por filas repetidas de «Ka», la primera letra del alfabeto nepalí. En Nepal, los entornos religiosos y sagrados presentan variaciones en la forma de los arcos. Estas estructuras omnipresentes invitan a los transeúntes a mirar a través de ellos y recibir la bendición divina. La escultura invitará al público a experimentar una meditación y a enviarla al universo mientras recorren la Plaza de la Diversidad.
La obra «Sobre una Cultura Viva» de IMAGINE (a.k.a Sneha Shrestha), en colaboración con el Museo Rubin de Arte del Himalaya, se exhibirá en la Plaza de la Diversidad, en la intersección de la Avenida Roosevelt y Broadway en Queens, hasta noviembre de 2025.
Sobre los artistas
Mollie Hosmer-Dillard es una pintora residente en Brooklyn que trabaja en el campo de la práctica social. Obtuvo una licenciatura en artes por el Oberlin College y una maestría en bellas artes por la Universidad de Indiana. Su investigación artística reciente se centra en el trabajo con comunidades para crear pinturas multivocales a gran escala, imágenes que celebran la diversidad de estilos de arte visual y desafían el énfasis del arte occidental tradicional en el individuo aislado.
Fitgi Saint-Louis es una artista multidisciplinaria residente en Harlem, Nueva York. Su obra considera la naturaleza compleja e interrelacionada de la identidad, la memoria y la comunidad dentro de las culturas africana, estadounidense y caribeña. Sus figuras abstractas, plasmadas en pintura, textiles y esculturas, honran la multifacética ascendencia de la diáspora africana. Con formación en diseño, Saint-Louis utiliza la forma y el color para presentar figuras negras en imágenes vibrantes y contemplativas. Alumbra es un colectivo de artistas, educadoras y organizadoras comunitarias liderado por mujeres latinas, con miembros en Estados Unidos y México. Colaboran con jóvenes de barrios marginados para crear instalaciones de luz artísticas adaptadas a cada lugar, que transforman espacios comunitarios infrautilizados en espacios seguros y creativos, uniendo a los vecinos por la noche.
Yafatou Sarr es una artista textil gambiana residente en El Bronx. Su trabajo abarca el crochet, el tejido y la costura, creando tanto piezas funcionales como instalaciones de arte público que reflejan su herencia africana y su comunidad local. Sarr transforma técnicas artesanales tradicionales en diseños contemporáneos, compartiendo su visión artística a través de proyectos colaborativos de arte público con la comunidad de Concourse House, donde anteriormente fue madre residente.
IMAGINE (a.k.a Sneha Shrestha) es una artista nepalí que incorpora su lengua materna y fusiona la estética de las escrituras sánscritas con influencias del grafiti. Ha exhibido sus obras meditativas en diversas exposiciones, obras por encargo y muros públicos en todo el mundo, desde Katmandú hasta Boston. Su pintura Home416 fue recientemente adquirida por la Colección Permanente del Museo de Bellas Artes de Boston, convirtiéndola en la primera artista nepalí contemporánea en ser adquirida en la historia del MFA.
Acerca de los socios comunitarios
On Your Mark ofrece servicios comunitarios innovadores e integrales a personas con discapacidades intelectuales y del desarrollo a lo largo de su vida. Se comprometen a ayudar a cada persona a disfrutar de la mejor calidad de vida posible mediante programas centrados en la persona que promueven la inclusión social y comunitaria, la salud y el bienestar, la participación en actividades diarias, la independencia, el autoempoderamiento y la productividad.
El Fondo de Arte de West Harlem (WHAF) es una organización de arte público y nuevos medios con veintiséis años de antigüedad. WHAF busca oportunidades para artistas y profesionales creativos de Nueva York y alrededores que deseen mostrar y compartir su talento. WHAF presenta arte y cultura en espacios abiertos y públicos para añadir interés estético, promover el patrimonio histórico y cultural, y apoyar la participación comunitaria en el desarrollo local.
I AM Caribbeing es una iniciativa cultural multidisciplinaria dedicada a mostrar la cultura, el arte y el estilo de vida caribeños en el área metropolitana de Nueva York y en todo el mundo. Celebran y difunden la cultura y el estilo de vida caribeños, apoyando a las empresas, construyendo comunidad y documentando y creando cultura. La galardonada iniciativa cultural tiene su sede en Flatbush, también conocida como Pequeño Caribe desde 2017.
Concourse House: Hogar para Mujeres y sus Hijos trabaja para erradicar la falta de vivienda, proporcionando a las familias viviendas seguras, estables y de transición. Concourse House trabaja con cada familia según sus necesidades individuales y ofrece servicios adaptados a ellas. Concourse House prioriza la estabilidad y una vida independiente y saludable.
El Museo Rubin de Arte del Himalaya es un museo global dedicado a presentar el arte del Himalaya y su perspectiva a través de exposiciones, experiencias participativas, colaboraciones y una plataforma digital dinámica. Inspirado por el arte del Himalaya, el Rubin invita a las personas a contemplar la experiencia humana y a profundizar sus conexiones con el mundo que las rodea para ampliar la conciencia, mejorar el bienestar y cultivar la compasión.
Acerca de NYC DOT Art
El Programa de Arte del NYC DOT Art colabora con organizaciones comunitarias sin fines de lucro y artistas profesionales para presentar arte público temporal en las instalaciones del NYC DOT en los cinco distritos durante un máximo de once meses. Los artistas transforman las calles con coloridos murales, proyecciones dinámicas y esculturas llamativas. Aceras, vallas, triángulos, medianas, puentes, barreras de Jersey, calles escalonadas, plazas públicas y espacios peatonales sirven como lienzos y bases para el arte temporal. Desde 2008, NYC DOT Art ha producido más de 500 obras de arte temporales en toda la ciudad. Para más información, visite www.nyc.gov/dotart o @nyc_DOTArt.
Mollie Hosmer-Dillard (Artista, artista de las Comisiones Comunitarias de Staten Island):
“Asumir una Comisión Comunitaria de Arte del NYC DOT es como canalizar un rayo de impulso y creatividad: es una oportunidad crucial para crear una obra de arte dedicada a los bienes comunes de la ciudad, una obra que se integra al tejido social del barrio, a la vez que refleja la cultura de una organización local asociada. Honrar y sintetizar esas inquietudes revitalizó mi práctica artística”.
Nadia Fabozzi (Directora de Desarrollo, On Your Mark, socia de las Comisiones Comunitarias de Staten Island):
“Trabajar en el proyecto de las Comisiones Comunitarias de Arte del NYC DOT con Mollie Hosmer-Dillard y el NYC DOT ha sido una experiencia verdaderamente significativa. Colaborar en una obra de arte público que refleja la creatividad y el espíritu de las personas a las que servimos en On Your Mark resalta la importancia de la inclusión y la representación en nuestros espacios compartidos. El arte público tiene el poder de unir a las comunidades, y este proyecto celebra las voces y el talento de las personas con discapacidades intelectuales y del desarrollo de una manera hermosa y duradera”.
Fitgi Saint-Louis (Artista, artista de las Comisiones Comunitarias de Manhattan):
“Es un verdadero honor representar a Manhattan en la cohorte de la Comisión Comunitaria de Arte del NYC DOT y que esta obra se exhiba en mi propio barrio. El arte público accesible es vital para inspirar nuestro paisaje urbano y reafirmar nuestra vida cotidiana. Elegí crear una pieza que destacara a un colectivo de mujeres y su papel integral en nuestra comunidad de Harlem”.
Savona Baily-McClain (Directora Ejecutiva, Fondo de Arte de West Harlem, socia de las Comisiones Comunitarias de Manhattan):
“Nuestra misión es llevar arte público excepcional a Harlem y las áreas circundantes de Nueva York. Al introducir el arte moderno en entornos urbanos, buscamos brindar nuevas perspectivas y voces a una amplia gama de comunidades. Además, incluimos narrativas de diversas diásporas de todo el mundo”.
Alumbra (Colectivo artistas de Brooklyn Community Commissions):
“La creación de espacios se trata de que las comunidades conviertan un espacio en un lugar que consideren suyo. Cuando usamos la luz como herramienta para transformar el espacio, liberamos el poder de crear lugares más seguros, vibrantes y acogedores para todos”.
Shelley V. Worrell (Fundadora y Emprendedora Cultural, I AM Caribbeing, socia de las Comisiones Comunitarias de Brooklyn):
“En I AM CARIBBEING nos complace colaborar con el NYC DOT y Alumbra en este innovador proyecto de arte público inspirado en la cultura y el patrimonio caribeños. El espacio público tiene el poder de transformar las comunidades, y Washington Empire Plaza está posicionada para ser precisamente eso: un espacio vibrante para la participación cívica y la expresión artística en el corazón del Pequeño Caribe de Brooklyn”.
Yafatou Sarr (Artista, Artista de las Comisiones Comunitarias del Bronx):
“Esta escultura honra las tradiciones culturales de Gambia a la vez que celebra la creatividad y la resiliencia de las madres y los niños del Bronx. A través del tejido, el crochet y la narración compartida, hemos creado más que una escultura: un símbolo de nutrición, conexión y orgullo comunitario. Estoy agradecida de colaborar con Concourse House y dar vida a la herencia de África Occidental en este vibrante espacio público”.
Jess Rolls (curadora del programa de artes, Concourse House, socia de las Comisiones Comunitarias del Bronx):
Concourse House, Hogar para Mujeres y sus Hijos, se complace en colaborar con Yafatou Sarr y las familias, junto con colaboradores comunitarios como Mothers Art Crew, Studio For y Yougie Iron Works Inc. Tejiendo el Futuro sigue la trayectoria migratoria, la maternidad y la transición de Yafatou desde Concourse House y da la bienvenida a numerosas manos de nuestra comunidad al proceso de producción. Fiel a nuestra misión en Concourse House, la escultura fomenta un sentimiento de hogar, pertenencia, colaboración y amistad.
IMAGINE (a.k.a Sneha Shrestha, Artista de Encargos Comunitarios de Queens):
Esta escultura es un homenaje a las tradiciones vivas de la diáspora del Himalaya. Mediante la interacción de la luz, la forma y la escritura, crea un espacio contemplativo que honra las raíces ancestrales a la vez que abraza las diversas narrativas de Jackson Heights.
Michelle Bennett Simorella (Directora de Proyectos y Colecciones Globales, Museo Rubin de Arte del Himalaya, Socia de las Comisiones Comunitarias de Queens):
“El Rubin se compromete a hacer accesible el arte del Himalaya de maneras innovadoras. Esta colaboración con NYC DOT Art refuerza esta visión al traer una nueva obra de arte público a Jackson Heights, uno de los barrios más diversos de la ciudad. Es maravilloso dar vida a la visión de IMAGINE y brindar a neoyorquinos de todos los orígenes un momento de inspiración”.